“中国的事情要按照中国的情况来办，要依靠中国人民自己的力量来办。”“把马克思主义普遍真理同我国的具体实际结合起来，走自己的道路，建设有中国特色的社会主义。”这是邓小平同志一贯的主张。

    在当前风云变幻的国际国内背景上，重温毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》，细读江泽民同志在庆祝建党70周年大会上的讲话，回顾我国摄影的实践，正视改革开放以来西方文化思潮对我国摄影事业的干扰和影响，不得不提出一个中国摄影怎样走自己道路的问题。

    一、正确的指导思想

    一个民族不可以没有正确的理论思维。“中国共产党从她成立的时候起，就致力于探索马克思主义的普遍真理同中国人民的解放事业相结合的道路，解决一个又一个共产主义运动中从未遇到的艰巨复杂的课题”。毫无疑问，年轻的摄影事业作为中国文化建设的一个重要组成部分，也必须坚持马克思主义文艺思想的反映论，意识形态论这两个基本的指导原则。

    早在50年前，毛泽东同志就指出：文艺家必须“全心全意到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程”。摄影作为一种面对客观进行主观选择的特殊艺术，这就要求每一个有社会责任感的摄影家，要能动地把社会生活作为自己头脑中的审美对象，去选择、去进行形象化的直接体现。一句话摄影创作的根本出路在于面对社会、面对生活，反映现实、推动现实。而不是象那些受西方资产阶级自由化影响下的多元论者主张的那样，否认社会生活是创作唯一源泉，强调创作活动是个人的自我表现，主张与社会现实保持距离，与大众的审美情趣保持距离，要求在绝对的宽松自由氛围中随心所欲的去自我臆造，热衷于孤芳自尝的雕虫小技，自命清高的精神贵族式自我陶醉。

    马克思主义文艺思想的另一个基本论点就是意识形态论。摄影作为一种立竿见影的形象艺术，它的造型在于人们司空见惯又难易获取的社会客体，因此更具有直观性、真实性、审美性、见证性的特性，往往对社会制度，社会规范、社会决策、社会思潮、社会精神、社会心理、社会风气、社会关系等等有着极为重要的示证性的影响和作用。

    整个摄影史的实践说明：不管是早期的摄影，还是近代的摄影，无不体现了作者对客观事物的态度，因而都有它不可磨灭的社会功能。早在1890年，纽约刑警记者里斯出版的《另一半人怎样生活》摄影画册，由于如实地揭露了纽约贫民窟的生活实际，震撼了美国人的良知，终于迫使政府通过改造贫民窟的立法。里斯认为：他的摄影目的就是“帮助完成社会的改革”。1937年，中国著名摄影记者王小亭在美国《赫斯特新闻》任职期间拍摄的1937年8月28日日冠轰炸上海车站的照片，真实地反映了1800多人中劫后余生的不到 300人的凄惨场面，送到美国发表后，罗斯福向日本提出了抗议，使日冠的罪行暴露在世界人民面前。这年10月中国人民革命摄影事业的开创者沙飞，针对当时的斗争需要，倡导了摄影是暴露现实帮助人理解自己、改造社会的“最有力武器”的观点，并亲身付之实践。之后，摄影武器论的观点在革命战争年代起到了很好的指导作用，即使在那时原来追求“纯美”的一些摄影家也开始接受社会需要和影响。在摄影题材上逐步转向表现下层劳动人民的生活。如我国著名摄影家张印泉就以明朗、简洁、生动、有力的风格，拍摄了他一生中最满意的得意之作《力挽狂澜》成为我国摄影艺术史上的传世之作。

    二、明确的服务方向

    为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。毛泽东同志在《讲话》中，根据抗日形势的特定需要，提出了“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”这个精神直到现在还有普遍的指导意义。

    摄影是一种面对面的创作活动，它具有直接反映和表现社会主义时代生活和时代精神的特殊功能，因此，在服务功能上比起其他艺术门类来更有时效、更讲形象、更求真实、更为直接；在服务对象上，就要无条件地把广大人民群众作为主体；在服务内容上，就要努力去实现人民群众迫切需要和愿望，以满足我们的精神需求；在服务形式上，就要把积极进取、健康乐观、奋发向上、高尚正气的题材作为主旋律。与此同时还要发挥摄影艺术的暴露、纪实功能，去揭露、批判、鞭挞一切丑恶的东西，以期达到扶正怯邪的目的。

    但是，有人认为“艺术就是艺术，它根本不为什么服务。”“艺术并不需要人人来理解，它是作者自我意识的结晶，是作者审美情趣的渲泄。”其实这是欺人之谈。

    摄影作为一门艺术存在于世，就会包含进时代的烙印及作者的精神寄托，就会以其可视的形象，给一切具有思维能力、观尝能力的人带来视觉冲击和思维驱动。

    我们必须看到，前些年由于受到资产阶级自由化影响，摄影艺术商品化的做法盛行起来，各种以营利为目的单纯追求感官刺激的低级丑陋、色情等作品迅速泛滥，一时间美人腿、裸体照、充满肉感、性感的瘦透露的照片占据了报刊、杂志、挂历、广告的封面，这种格调低下的庸俗之作迎合了一部分人的低级趣味，特别是对涉世不深的青少年腐蚀性极大。对这样的事实，就不该考虑一下摄影艺术为什么人服务，怎样去为人民服务，为社会主义服务的大局吗？

    三、鲜明的民族风格

    中华民族有几千年的文明史，灿烂的传统文化已融化在中国人民的思想意识和行为规范里，成为民族心理的一部分。因此，否定我国优秀文化传统，就等于否定中华民族的存在，就会陷入民族虚无主义。

    要坚持走中国特色的摄影之路，就必须弘扬、吸收民族文化的精华部分，就要坚持贯彻“洋为中用”、“古为今用”、“推陈出新”的文艺方针。摄影是世界艺林中最为年轻的新兴艺术，150年前起源于法国，当时的物理学家、画家、达盖尔发明了摄影术，“使人类把人和世间的真实形象永久固定为保存起来的梦想变成了现实”。它一出现，就以“闪电般的速度征服了世界。”150年后的今天，摄影已发展成为无所不在、无处不用的摄影文化，体现了独特的价值和重要的作用，成为社会的一种生产力。到了19世纪50年代，在香港、广州、上海等地出现了中国人开设的照相馆，于是摄影开始与中国的文化逐步结合。1928年北京的陈万是、黄振玉与上海的胡伯翔、郎静山、黄伯惠等人组织了”中华摄影学社”。作为中国第一位摄影记者的郎静山，开始根据中国绘画原理和传统，探索集锦摄影的方法，成了世界10大摄影名家之首、他的数百幅获奖名作，因其杰出的中国传统手法而成为中国和世界的艺术珍品和精神财富。

    中国摄影作品构图严谨，内容充实、主题突出、形象鲜明、手法细腻、感情含蓄的风格已被外国人所公认。外国对东方艺术具有如此浓厚的兴趣，正是因为摄影家坚持了民族特色，融化了民族感情，艺术地向世界人民展现了中华民族特有的个性。相比之下，西方一些颓废的、荒诞的、抽象的、模糊的、印象的、没落的东西越来越没有市场。正如中国摄影家协会书记处常务书记吕厚民同志参加阿尔勒国际摄影节后说：“中国摄影一定要有中国特色，不能成为西方的模仿。这样，才会在世界影坛上争一重要的位置。”对陕北风情造旨很深的摄影家陈宝生认为：“艺术越有自己的民族个性，才越有世界性；越有独特性，才越多样性；作品越富有自己民族的内涵，越会受到世界人民的喜爱。”这是摄影行家们通过艺术实践得出来的正确结论。

    鲁迅说过：“采用外国良机，加以发挥，使我们作品更加丰满是一条路；择取中国遗产融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路”。但是，无论是借鉴出新，还是引进吸收，是“古为今用”，还是“洋为中用”，都必须坚持一条原则：以我为主以时代感应为主，照抄模仿的“复古”或“西化”都是没有出息的，更走不出自己的路。

    四、强烈的时代气息

    时代在前进，历史在发展，社会在变革，思想在进化。这是一条必然的规律。作为以捕捉时代脉搏为艺术生命的摄影创作，必须紧跟时代的步伐，体现时代气息才能被当代人所赏识。因此，摄影者首先应该是时代气息的感知者，才能使自己的作品成为时代的感应物。摄影家是时代的活动家，他的一举一动无不打上时代的烙印，他的拍摄对象必须针对新的社会运动、新的人物、新的世界。摄影必须老老实实、不折不扣地贴近现实，去选择、去凝聚出富有时代气息的作品。摄影的这个规律，既是优点，也是缺点。说它是优点，因为它比任何艺术反映得更快、更真实、更直接、更感人、更有吸引力。说它是缺点，因为摄影家不能象作家那样可以回到办公室里去追忆、去精雕细刻、去锤炼加工。因此，成熟的摄影家善于扬长避短。摄影家必须对视觉中的一切保持敏感，精于思考，善于积累。只有这样，才能驾轻就熟，把握于瞬间成功的命运。

    五、正确的竞争意识

    坚持走中国特色的摄影之路，并不等于闭关自守、固步自封。中国的摄影事业也要引进竞争机制，既要立足中国，也要放眼于国际摄坛。它的任务，首先是为中国人民服务，同时也要为世界人民了解中国服务。要想使中国摄影冲向世界，必须了解世界摄影的最新信息。国际性的获奖机会并不是外国人的专利，中国的摄影家们也应该有豪情壮志争得更多的国际奖牌。改革开圈20多年来，摄影赛事频繁，众多参赛者可在艺术图中夺冠。正所谓有比较才会知差距，有竞争才能分高低，但是为竞赛而竞赛，为获奖而获奖的动机是不可取的。在此思想支配下，挖空心思，寻找冷门，你拍我仿，雷同重复的现象日趋严重。今天西南风，明天西北风，今天黑土地，明天黄土地；一会儿和尚喇嘛成群结队，一会儿妙龄丽媛弄姿作态，一会儿日落、沙漠、驼铃，一会儿边塞、孤雁、荒野甚至弄出许多空灵、荒诞的怪影；破窗、陋巷的败舍，晦涩难懂的影子，也算是一种时髦作品。显而易见，这种滑向脱离生活、回避现实。空虚无聊的倾向，不是中国特色的摄影之道。

    作品的好坏优劣，要由社会来检验。少数几个评委们的举手之劳，并不能作为衡量水平高低的唯一标准。资产阶级艺术家看惯了西方畸型繁荣，对中国的某些贫困落后怀有猎奇异趣。为了迎合他们变态胃口，你就可以不顾国情、不顾尊严、不顾人格，向他们提供暴露性的作品，这能算是中国的摄影家吗？中国的鲁迅、俄国的托尔斯泰从来没有得过诺贝尔文学奖的殊荣，他们照样那样伟大、那样光照人间、那样受世人的崇敬。因为他们当了那个时代的主人，光大了本民族的精神，成为世界文坛瞩目的魁星。

             （选自新华社编辑的《纪念我们的先驱、学习历史的经验》一书）