“宁静致远,淡泊明志”为句话对一位艺术家来说可谓是至理名言.过去我们的艺术家和学者们大多是在这样的心下宁静而淡泊地度过一生.这在以前可能是天经地义的事,但在商品经济时代,如果再用这种老尺度老标准去衡量艺术家的话,似乎就有一点行不通了.

我不赞成“教授上街卖烧饼”,但我非常赞成他们为企业提供技术咨讯.这就象摄影家从事图片社、广告公司、影楼经营一样,是发挥自身的优势实现自身价值的有效途径和正确举措.我们再不能用老眼光来看待他们的举动,而应该从根本上改变观念.摄影作为一种艺术形态,应肩负起为社会主义经济建设服务的历史重任,要服务得好,摄影家就必须有自己的能力和财力.摄影是一种高消费的活动,摄影家自己如没有坚实的经济基础和优越的物质条件,仅仅靠才能是远远不够的.摄影创作者如果单纯为创作而创作,那么他唯一的经济和物质补偿就只能是靠参加比赛拿奖金,而摄影比赛的竟争最终只能是极少数的个别人得奖.这就决定了非中家专职摄影工作人员如果不顾后果只是一味地“发烧”投入,那必将给自己造成严重的财政“黑洞”,这可怕的“黑洞”仅靠微薄的工资收入和稿费是永远也填不满的.这种情况无疑又将严重地限制着摄影者按快门的频率,进而影响着他们的创作成果,要解决这种投入和产出的矛盾,使摄影创作进入良性的循环轨道,促进摄影事业发展的唯一的办法就是摄影者（包括摄影名家）把自己推向高市场,也就是时下所说的“下海”.

在社会主义市场经济的大潮的冲击下,人们怕自身价值观念也在不断地发生变化,人们的思想认识也在不断地变得开放,艺术家们已吵再苦背着那付沉重的架子,开始轻装地走出艺术的殿堂而大步地走入市场.,这列疑会促进我国落后的文化消费.不管是专门从事艺术创作或是下海弄潮,只要我们的目标一致,只要我们是真正遵从艺术的“二为”方针,无论是纯艺术创作或是下海者,我认为他们对社会的贡献是一样的,只是他们实现各自自身价值的方式不同而已.不管是白猫或是黑猫,只要是能捉老鼠的就是好猫.艺术家也是一样.所以我认为,在坐不住了的时候,不必强求自己保持宁静,出去闯闯也无妨.