任何一个新生命的诞生，都必须经过一场撕裂的阵痛后才能来到世上。摄影作为艺术领域中一个新的分枝，更是如此。任何—次争鸣，任何一个主张和见解，不管它是对新事物的肯定或否定，对新事物的接受或排斥，都属于理性的常规范畴。

   于晓洋作为我国第五代摄影家——主观主义摄影家的出现，给中国艺术摄影界带来的冲击和强烈的反响是意料中的事情，随之而起的争鸣和评论或褒或贬，在一定程度上说明了冲击波的存在，有力地证明了摄影界对主观主义摄影的关注。

    主观主义摄影又称“战后派”摄影。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术中的反映，是在第二次世界大战后形成的一种比抽象派摄影更为“抽象”的艺术流派。早在1950年就曾在德国引起强烈的反响。其鼻祖奥特·斯坦纳特认为：“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成为一种机械的写实主义。”于是就提出了摄影艺术主观化的艺术主张，极力推崇摄影艺术的终极应该揭示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。也就是说他们的艺术纲领就是“主观摄影就是人格化、个性化的摄影”．他们把摄影当作—种“试验性的图像艺术”和“自由的不受限制的创造性照片”。

    于晓洋跨越一般摄影家常规认识过程中直接了当的快速反应能力和思维过程，凭借自己的心理视像和直觉能力来观照客观世界，领悟生活真蒂，一扫摄影界过去出现的公式化、概念化和千人一面的可笑局面。而在作品中倾注自己的生活体验、体悟和思考，同时贯注了自己的情感、想象和理想，从时间、时空、历史和逻辑上把握住现实。他或利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中，“剥离”出来，  “移位”到画面上去，使之成为意念的“物体化”，从而在画面中创造出自己的世界；或利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态，或运用暗室技法把被摄体原有的丰富影调简化，将自然平凡的关系转换成强烈的视觉关系，或利用曝光手段(多次曝光，连续闪光)使被摄体从时间概念中脱离出来，主观能动地将时间概念和空间位置加以调换，使影像成为一种符号式、组合式的荒诞画面。这主要是取决于于晓洋拍摄过多部电视剧的深厚的艺术功底。他将爱森斯坦的“蒙太奇”理论中的“1+1＝3”的公式推翻，执著地建立起自己“1＋1＝无穷大”的理论，让观赏者插上，思维的翅膀，用自己的感受去理解作品。致使有人无法理解、看不懂作品而产生误解。他曾针对看不懂他作品而误解的观赏者说过：  “这是一种现实中的欠缺”。他说可以把这种欠缺称作“于晓洋欠缺”。就这一点来说他的创作并不是“毫无目的”的随意组合，也不是“乱七八糟的蜕变移位”，而是有很明确的主观目的。

    社会主义文艺，我们一直主张“百花齐放，百家争鸣’的原则，主观主义摄影在中国影坛上崛起，就像生命一样要经过一段时期的成长和扶植才能趋于成熟。它的出现标志着我国摄影艺术已迈出了可喜的一大步，起到了一个质的飞跃．它不仅丰富了人们的精神世界和审美情感，也大大拓宽了我们的创作思路。

    让这朵初长的小花，在艺术的百花园中盛开怒放，并结出丰硕的果实。