我出生於浙南山区的丽水，自幼喜爱美术，并小有成就，即使下乡务农时，也没放下手中的画笔。一九七九年，一个偶然的事件和必然的心理因素，使我走上了艺术摄影的创作道路。当时，手里只有一架海鸥4A相机、暗房也靠各种面子去借用。身居山区，没有名师指点，一切从零开始，全靠自己摸索，但我义无返顾，终於使自己创作出的作品渐渐走出了丽水这个四面环山的小山城。十多年来，有近千幅作品入选，发表於国际、国内影展、影赛、报刊，获奖六十多幅，一九八九年，荣获首届中国摄影艺术金像奖。

    我的创作素材主要来源於浙江丽水山区的风水人情，我是喝瓯江水长人的，我希望通过摄影作品能够大分地表达出我对家乡故里深沉的爱，表达出对父老乡亲深厚的情。创作中我坚持现实主义的创作方法，我认为一个艺术家应该有一种现实的责任感，作品不仅要给人以美感，还应该通过自己的创作推动历史前进，虽然这种力量是很微弱的。所以，我并不满足於简单地记录地方特点，选择了以刻画人物心理为主的创作道路，我希望通过对人物心理流露的典型瞬间的抓取，来描述民族风情与时代变迁的吻合点。几年的探索，使我感到自己所选择的这条路没有尽头；唯其无穷，才吸引我不断前进。

    摄影艺术的构思，一般不是在长期反复的想像和虚构中完成的。而是体现在直观现实形象的过程中，这就对摄影艺术家在认识、体验，积累生活方面较之於其它门类艺术家提出了更高的要求。摄影创作应该多跑多拍，但更重要的是多思。一个摄影艺术家是一味地去寻求机遇，等待机遇，还是在观察熟悉了生活之后去发挥题材，去开拓新的意境，去寻求和创造新的表现方法呢，我认为，可取的只有後者。我们应该有在别人司空见惯的事物中寻找出美来的眼力，应该有一双不断求新的眼睛。而这只有靠不断地思考，不断地提高对生活的理解能力和观察能力才能得到，所以我把“思考是创作的灵魂”作为自己的座右铭。

    艺术创作上的任何创新都是对原有模式的突破。突破固定模式，重要的是思考。唯有思考才能分析出自己创作的不是，赋予作品新意。所以这里所说的思考，并不是构思时间的长短，而是对固定的创作模式和呆板的创作心理自觉进行否定，对创作不断进行探索。

    现实主义的创作方法具有强大的生命力，然而应该发展、变化，不断吸收新的营养，才能保证这种创作方法永远年青。形式应该根据内容来决定，但是，在摄影创作过程中，形式的感受往往会更强烈地刺激作者，引起作者的联想，促使作者通过这种形式去表现它的内容从而使作品的主题和内容得到进一步的深化，上升到一个更高的阶段。我们的现实主义摄影艺术应该是开放型的，而不是封闭型的，应该给作者更多的想像余地。多年的创作活动，使我养成了一些创作习惯，每当我举起相机时，我都提醒自己四个字：对比、处理。我认为一件摄影作品，如果没有对比，就没有摄影趣味，没有艺术效果，也就失去了艺术魅力；如果没有处理，就没有艺术概括。一句话，没有对比和处理，比就没有艺术。

    摄影创作中，遇到的困难不少，最大的困难恐怕是时间上的不足，自一九八一年来，我一直担任着全地区的摄影祖织工作，举办学习班，讲授课程，组织创作，接待外来人员，现在又负责文联工作，面更广事更多，频繁的活动占用了许多时间，只有想方设法挤时间才能坚持创作，其间的苦处难处别人是难以体会的。不过，苦中自有乐，自己拍到一张好作品固然高兴，但看到自己身边一大群兄弟般的摄影同行拍出好作品，看到自己所做的工作为摄影事业的蓬勃发展起到一点微薄作用，其乐趣更是有味。

    随便提一句，我的另一个习惯是爱喝酒。酒量不大却善豪饮，犹其是遇到好酒的摄影同行，敢於一拚，虽醉却不以为耻、窃以为、遇知音饮酒不豪，从何谈以诚待人。

                                      （原载台湾《摄影天地》）