真正的艺术家应该永远保持独立精神和独立思考，决不应去迎合某种趣味而降低自己的艺术格调。

    我的作品中没有班斓绚丽的色彩——只有黑、白、灰。我想以简洁而不是单调，强烈而不是浅露，含蓄而不是晦涩的画面去表现深邃的内涵。

    我习惯于独立的思考，对于一些观点和观念的争论，我用自己的天平衡量着，并继续着自己的道路。

    当我发现了我所要拍摄的镜头时，我从来不曾想过这一镜头能否获奖，能否被承认。我只想着怎样更好地去表现。

    在摄影艺术作品中，感情的真实性远比事实更重要，艺术作品的真实性主要是情的真实性。作品不自肺腑出，即不会感人肺腑。

    任何困难处境决不会造成我创作上的妥协，它只能激发我更大的创作热情和更多更深刻的发现。

    静谧然而又是充满生机的大自然，是我唯一的知己，我常常在溪畔、幽谷，密林，田野中怀念那童年和少年时代心中的梦境。每当我投入到大自然的怀抱中，心中的烦恼，苦痛，就会得到平复。我的气质与灵感大多是从大自然中获得，我对她充满着无限的爱。

    我的创作灵感不是来自权威的理论，而是来自对生活、对大自然的观察和热爱。

    对我来说，只要能深刻地表达出自己的思想，就没有什么表现手法不可运用的。

    摄影艺术作品的力量，在于能否让人静而思，动而行。

    要想有所发现，光用眼是不够的，最重要的还要有一个善思的脑和一颗纯洁而火热的心。

    大自然是公正的，它向所有的人呈现它的外表美，但它那真正的、内在的、多彩多姿的美，却只向深深地爱着它的人显露。

    我的作品是爱的果实，情的流露。不是说教，更不是装腔作势的呐喊。

    在摄影艺术作品中，题材的大小并不重要，重要的是如何去处理题材，因为题材的大小与表达情感的大小不是成正比的，只要作品具有自己的内在生命，即使一棵小草也会释放出巨大的能量。

    影调丰富的作品未必就是好作品。处理影调的标准，应以能体现作者的创作意图为准。

    优秀的风光照片，是有形的抒情诗篇，是无声的田园乐章，它能给人兴奋、欢快、轻松、安宁……

    我所创作的风光以及小品作品中，任何境界都是有我的，其间的景与物，是被自己的性格、情感、思想，甚至血和泪所渗透过的，它通体流着我的思想和情意。